13 августа в рамках фестиваля Окно в Европу, в конкурсе игрового кино пройдет показ дебютного фильма Рауля Гейдарова «День рождения Сидни Люмета», спродюсированного киностудией РОК Алексея Учителя. В интервью режиссер рассказал, как он пришел в профессию и что повлияло на его выбор, насколько автобиографичен его первый фильм, про собственный метод подхода к актерам и съемкам картины, про работу с продюсерами проекта Алексеем Учителем и Анастасией Акопян, а также почему фильм «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета — значимый символ для этой истории и многое другое. Корреспондент: Ваш предыдущий короткометражный фильм «Бебиа, бабуа, Анзорик, я и мама» был полностью автобиографичен. Я так понимаю, и в полном метре будет многое из вашей жизни, помимо того, что у вас тоже день рождения 25 июня? Рауль Гейдаров: Фильм «День рождения Сидни Люмета» достаточно автобиографичный, потому что многие события и герои были взяты из моей жизни. Некоторые моменты добавлены на этапе сценарной разработки для формирования структуры картины. Корреспондент: Ваш герой мечтает стать режиссером, как Сидни Люмет, а как вы пришли в режиссуру и что повлияло на ваш выбор профессии? Рауль Гейдаров: Я никогда не грезил работать в этой профессии. По первому образованию я бурильщик. Однажды мы с двумя друзьями решили снять фильм на VHS камеру. У нас были четко обозначены роли: я режиссировал, другой — снимал, третий — играл. После этого у меня появилась мысль попробовать поступить на режиссерский факультет. Это абсолютная случайность, кино вошло в мою жизнь именно таким образом. И только когда я стал учиться, понял, что это и правда мое дело. Корреспондент: А как возникло название фильма — почему вы решили акцентировать внимание именно на дне рождения? И расскажите о работе над сценарием. Рауль Гейдаров: День рождения Сидни Люмета — это день рождения режиссера как такового. Творческое начало в человеке часто рождается через определенный путь. И чаще всего этот путь очень сложный. И у главного героя он непростой. Идея фильма появилась на фестивале Киношок в Анапе, где мы познакомились со сценаристом Лидией Ярцевой, с ней же и работали совместно над сценарием. Поэтому кинофестивали, несомненно, очень важны, благодаря им творческим людям удается познакомиться друг с другом и создавать проекты. Во время работы с Лидией я рассказал ей про разные события своей жизни, и она помогла мне сформировать структуру. Мы постоянно обменивались мнениями о том, какой должна быть эта история. И стали писать. В итоге у нас получилось теплое и доброе кино, но одновременно с этим эмоциональное и драматичное. Корреспондент: Многие отмечают, что работа над сценарием зачастую занимает больше времени и сил, чем сами съемки. Как сложилось у вас? Рауль Гейдаров: В начале сентября 2023 года был объявлен конкурс на получение субсидий в Минкульте. На тот момент оставалось меньше месяца на написание сценария. Поэтому у нас был стимул, мы написали сценарий достаточно быстро, потому что уже была для него основа. Корреспондент: На питчингах, представляя свой фильм, вы отмечали, что в первую очередь это драма взросления о том, как стать человеком вопреки всему. В этом главный посыл истории? Рауль Гейдаров: В кино для меня очень важны эмоции и чувства. Смотря сейчас фильм, который у нас получился, могу сказать, что он о любви. Картина о том, что надо любить эту жизнь и сохранять в себе любовь по отношению к миру, людям. Отчасти то, о чем мы говорили на питчинге, прослеживается в фильме, особенно в конце, когда становится понятно, что, пройдя через все эти события, главный герой не обозлился и не обиделся ни на кого, и в его душе осталась теплота. Я думаю, каждый зритель поймет сам для себя, про что это кино. Корреспондент: Ваша предыдущая короткометражная работа «Бебиа, бабуа, Анзорик, я и мама» также полна драматических и грустных событий, но и наполнена добротой, любовью и юмором. В вашем новом фильме насколько вы тоже пытались уравновесить происходящие события, чувства, эмоции? Рауль Гейдаров: Отчасти два этих фильма похожи, потому что в них есть грузинская семья, юг и ощущение некоторой сказочности. В фильме «День рождения Сидни Люмета» больше остроты и меньше юмора, чем в «Бебиа, бабуа, Анзорик, я и мама», потому что главным героем выступает не маленький ребенок девяти лет, а уже семнадцатилетний парень, у которого свои проблемы и сложные взаимоотношения с матерью. Корреспондент: В фильме поднимается вопрос того, что важно для режиссера. Так ли ему нужно набраться опыта, чтобы идти в профессию, или все-таки важна наблюдательность и какие-то другие качества? Рауль Гейдаров: Я считаю, что возраст, опыт, насмотренность — это не показатели того, что человек может быть режиссером. Человек может поступить в институт и в 17 лет, став при этом прекрасным режиссером. Все индивидуально, но самое важное — эмпатичность к миру, интуиция и, наверное, особая предрасположенность. Это необычная профессия, куда могут попасть самые разные люди, из разных мест, социальных сословий, и тем она и прекрасна, потому что каждый из этих людей может рассказать уникальную историю о том, как он видит этот мир. Корреспондент: Кто исполнил роли в фильме? Удалось ли снять его в соответствии с дримкастом? В одном из интервью вы сказали «если режиссер ошибется при выборе актера на главную роль, ничего не получится, даже если все остальное будет сделано круто». Рауль Гейдаров: Главную роль Дато исполнил Артем Кошман, Мариэтта Цигаль-Полищук сыграла роль его мамы, Джульетта Степанян — бабушки, Ян Гахарманов — дяди, Нодар Сирадзе — бандита. Я доволен кастингом и артистами, которых мы выбрали на главные и второстепенные роли. Во всем помогала кастинг-директор Екатерина Малютина. Мы искали артистов по всей стране: Северная Осетия, Дагестан, Кабардино-Балкария, Карачаево-Черкессия. Например, актрису на роль бабушки мы вообще привезли из Армении, так как в России не смогли найти подходящую кандидатуру. Корреспондент: У каждого режиссера свой метод работы с актерами. Какие основные принципы вы используете в работе с актерами? Рауль Гейдаров: Я люблю, когда все смотрится очень естественно. Я часто говорил актерам, чтобы они играли от себя, делали это проще и легче. Еще это связано с тем, что я очень люблю диалоги и внимательно к ним отношусь. Когда пишу сценарий, всегда все фразы проговариваю, чтобы понять, насколько естественно они звучат. С каждым актером мы в первую очередь говорим не о том, как нужно сыграть роль, а о том, что у этого героя за судьба, какой он, что у него внутри. Актерам нужно дать больше информации о внутреннем мире персонажа, чтобы он почувствовал его. Профессия режиссера, мне кажется, в целом довольно интуитивная. Обычно я понимаю, подходят актер или нет, уже на следующий день. Нужно просто прислушиваться к своим ощущениям, к тому, что ты чувствуешь после встречи с ним. По такому же принципу я набираю команду, ставя на первое место не профессионализм и опыт, а именно эмоциональную связь. Если она есть, тогда каждый человек дает больше, чем может, потому что у всех есть большой потенциал и в случае подходящих условий и хорошего взаимопонимания, они раскрываются как цветы. Полный метр — это долгая дистанция, поэтому важно работать с людьми, находящимися на одной волне с тобой. Корреспондент: По сюжету главный герой и бабушка смотрят фильм «12 разгневанных мужчин», но у Люмета много других знаковых фильмов. Изучали ли вы отдельно его творчество? И, как вы считаете, что делает Сидни Люмета одним из величайших режиссеров в истории кино? Рауль Гейдаров: Сюжетно «12 разгневанных мужчин» не влияет напрямую на персонажей нашего фильма и историю. Эта картина, скорее, важна как символ. Я считаю, что Сидни Люмет очень значимый режиссер для мирового кинематографа. Его фильмы очень четко выстроены и подкреплены сильными сценариями и впечатляющими актерскими работами. В книге «Как делается кино» Сидни Люмет раскладывает всю работу режиссера по полочкам. Мне эта книга очень помогала, когда я учился во ВГИКе. Помимо «12 разгневанных мужчин», я ещё очень люблю «Собачий полдень». Прекрасный фильм. Корреспондент: В чем актуальность творчества как Люмета, так и других режиссеров прошлого столетия для современного зрителя? Рауль Гейдаров: Мне кажется, люди раньше были более цельными, чем сейчас. Классическое кино на то так и называется, что ты смотришь его и учишься. Если говорить про нас, творческих людей, кто занимается кино, очень полезно смотреть эти фильмы, ведь на них можно не только ориентироваться, но и заимствовать что-то из них, подражать в чем-то, как бы плохо это ни звучало. Кино — это отражение времени, мыслей, эпохи, чувств, настроения и менталитета. Можно сказать, что кинематограф представляет из себя портал, через который можно прыгать в разные временные отрезки, события, ситуации и т.д. После просмотра классических фильмов приходит понимание, что на самом деле мы и все наши проблемы во многом схожи. В этом и заключается ценность кино как вида искусства. Корреспондент: Какие фильмы или люди оказали наибольшее влияние на формирование вашего собственного авторского стиля? Рауль Гейдаров: В первую очередь хочу выделить фильмы: «Солнце неспящих» Темура Баблуани, «Тема» Глеба Панфилова, «Вкус вишни» Аббаса Киаростами, «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана, «Однажды в Америке» Серджио Леоне, фильмы Георги Данелии и Ильи Авербаха. Мне нравится разное кино: авторское и зрительское, быстрое и медленное, веселое и грустное. Если говорить в целом, то я люблю кино про людей, их судьбы, истории. «Солнце неспящих» — это хороший пример трагикомедии, где смешное сочетается с грустным. Этот фильм про гуманизм, про веру в жизнь, про то, как жить, оставаясь человеком. «Вкус вишни» — это медленное иранское кино про то, как поверить в эту жизнь, найти этой жизни оправдания, когда ты близок к смерти, и как опять за нее зацепиться. Картина «Тема» — мне до сих пор сложно сказать, о чем она, но я очень сильно ее чувствую. Корреспондент: В какой стилистике будет выполнен проект «День рождения Сидни Люмета»? На что вы