13 февраля в рамках основного конкурса 76 Берлинского кинофестиваля прошла премьера фильма Гранта Джи «Всем нравится Билл Эванс» / «Everybody Digs Bill Evans», созданного в копродукции Ирландии и Великобритании. Режиссер сделал из истории о легендарном джазовом пианисте Билле Эвансе картину о преодолении горя и возвращении к музыке. Для британского режиссера-документалиста Гранта Джи «Всем нравится Билл Эванс» — дебют в полнометражном игровом кино. Прежде всего он известен своими документальными работами «Joy Division» об одноименной музыкальной группе и «Знакомиться с людьми просто», посвященной группе Radiohead. Он регулярно сотрудничает с театральным режиссером Кэти Митчелл над проектами для известных европейских оперных театров и является преподавателем колледже Лондона. В своей новой работе Джи также исследует историю музыканта — Билла Эванса в исполнении Андерса Даниэльсена Ли, известного прежде всего ролями в фильмах Йоакима Триера «Худший человек на свете» и «Сентиментальная ценность». Сценарий о том, что произошло с одной из самых влиятельных и талантливых фигур в музыке XX века, написал Марк О’Халлоран, основываясь на книге Оуэна Мартелла «Перерыв». «Разница между документальным и игровым фильмом о музыканте, по сути, не существенна. Жизнь практически всех артистов очень хаотичная, интересная, но зачастую и чрезвычайно драматичная. Они, как правило, являются прекрасными героями фильмов. Мое знакомство с Биллом Эвансом началось с его фотографии без подписи. Он выглядел измученным. Мне захотелось узнать, что происходило с этим человеком, кто он такой — какую музыку писал. Это положило начало моим музыкальным экспериментам, и через несколько лет я все больше и больше им интересовался. Однажды я узнал, что написан прекрасный небольшой роман о том, как Билл перестал играть, сделав перерыв в карьере. И я подумал: это фантастика, это мне подходит», – сказал Джи в интервью Variety накануне премьеры. События в фильме начинаются в Нью-Йорке в июне 1961 года. Пианист Билл Эванс с созданной им группой выступает в легендарном джазовом клубе в Гринвич-Виллидж — Village Vanguard. В составе трио — басист Скотт Лафаро, его друг и единомышленник во всем. Вместе они записали две джазовые пластинки, которые впоследствии стали мегапопулярны. Но, возвращаясь с концерта, Лафаро трагически погибает в автокатастрофе. Ошеломленный горем, Эванс впервые с детства перестает играть. Режиссер избегает линейной структуры классического байопика. Фильм рассказывает не столько о жизни великого музыканта, сколько о внутреннем механизме распада, запущенного утратой. Скорбь здесь — не один трагический эпизод, она разворачивается в длительное состояние, меняющее взгляд героя на мир. Эванс перестает воспринимать реальность цельно, поэтому повествование тоже дробится на части. Переплетение прошлого, настоящего и будущего показывает, как травма стирает границы времени, а воспоминания вторгаются в сегодняшний день. Фильм предстает перед зрителями в виде джазовой импровизации. В этой мозаике есть и семья, и отношения, и болезненная зависимость, и то одиночество, которое постепенно превращает скорбь в личную и профессиональную трагедию, затягивая в ее орбиту близких. Картина аккуратно показывает, как личный кризис гения становится кризисом для всех кто рядом, а забота превращается в выматывающую работу, в непрерывный компромисс между сочувствием и границами. Визуальная изысканность картины передает часть режиссерского замысла. Ретро середины века и тщательно выстроенная фактура кадра со светом, композицией, жестами и паузами дают ощущение, что сцены не столько рассказываются, сколько исполняются. Но картина слишком часто возвращается к одной и той же тоске как к главной тональности, и временами возникает эффект длинной импровизации, которая удерживает один аккорд дольше, чем нужно для драматургического продвижения. Это можно отнести к особенности выбранного метода, фильм сознательно предпочитает созерцательность и атмосферу поступательному движению — но в отдельных местах за эту красоту приходится платить вязкостью темпа. Помимо Андерса Даниэльсена Ли, роли в фильме исполнили Билл Пуллман и номинантка на Оскар Лори Меткалф. «В центре фильма — потрясающее, чуткое, теплое семейное трио с Андерсом Даниэльсеном Ли в роли Билла, Лори Меткалф в роли его матери Мэри и Биллом Пуллманом в роли его отца Гарри, Это подарок для режиссера!» – сказал Грант Джи. Именно их ансамбль превращает историю в камерную, но эмоционально емкую драму, построенную на нюансах, где важны не отдельные сцены, а то, как герои слушают друг друга и именно это делает актерский ансамбль настоящим подарком для режиссёра, которому остается лишь довериться исполнителям.