В августе генеральным директором Школы кино «Индустрия» стала Дарья Вожагова. В интервью ПрофиСинема она рассказала о своих приоритетных задачах в новой должности, об открытых в этом году мастерских и курсах, в том числе под руководством режиссера Юрия Быкова, о грядущем Дне открытых дверей в школе, а также о новом поколении кинематографистов и многом другом.

Корреспондент:
Вы и сами учились в Школе кино «Индустрия», поэтому, наверное, возглавить учреждение было для вас особенно почетно и приятно? Как все сложилось?

Дарья Вожагова:
Я училась в школе «Индустрия» на курсе креативного продюсирования у Михаила Врубеля. Поступила в 2019 году, но вынуждена была уйти в 2020 году, и причина ухода была актуальной и адекватной — пандемия. Я всегда предпочитала учиться очно, для меня важен обмен взглядами, энергиями, поэтому уход в онлайн стал причиной прервать обучение. Хотя и концепция, и программа, и подход к обучению в школе мне подходили.

А предложение возглавить школу стало достаточно неожиданным. Вот уже пятый год я являюсь PR-директором Фонда семьи Бондарчук, который занимается программами помощи детям со множественными нарушениями, вот буквально в сентябре мы запускаем очень важную программу в Санкт-Петербурге. Я искренне восхищаюсь, уважаю и вдохновляюсь всем, что делает Федор Сергеевич. И когда он мне предложил должность директора школы, то я не думала ни секунды. Помимо того, что у меня большой продюсерский и фестивальный опыт, опыт работы в благотворительных фондах, у меня есть крутая, надежная команда. Именно поэтому я не колебалась с ответом.

Возглавлять Школу кино «Индустрия» для меня огромная честь и, вместе с тем, колоссальная ответственность. Ты каждый день видишь горящие глаза студентов, работаешь бок о бок с признанными мастерами, и это невероятно драйвит. Я искренне горжусь нашей командой и тем комьюнити, которое мы уже сейчас создаем, и для меня бесконечно важно сделать эту школу лучшим местом для каждого, кто хочет связать свою жизнь с кино.

Корреспондент:
5 сентября состоится День открытых дверей в Школе кино «Индустрия». Что самое интересное для будущих кинематографистов запланировано на этот день?

Дарья Вожагова:
Я провела в своей жизни тысячи фестивалей. Конференций. Премьер. На Дне открытых дверей я буду ведущей. Я волнуюсь, и мне важно, чтобы все прошло хорошо. Моим соведущим и поддержкой будет студент нашей школы Леша Черников (автор ТГ-канала «Фёдор Бонд и Чук»).

На Дне открытых дверей мы расскажем про все факультеты, основные программы, на мероприятие придут и основные наши лидеры. Сейчас еще думаем насчет каких-то сюрпризов, например, пригласить кого-то из знаменитостей, больших кинематографистов, наших друзей. Я также расскажу абитуриентам, какая сейчас стратегия у школы и что ждет студентов, погрузим гостей в атмосферу того, как будет происходить обучение, — планируем сделать иммерсивную экскурсию по школе. У нас еще не до конца укомплектованы курсы. В ближайшее время анонсируем полный список.

Корреспондент:
Генеральным директором Школы кино «Индустрия» вы назначены в начале августа. Прошло совсем немного времени, но у вас наверняка уже сформировался круг приоритетных задач и целей. Можете о них рассказать? 

Дарья Вожагова:
Я считаю, время, когда школа была в состоянии турбулентности, прошло. Но за те годы, к сожалению, была утеряна изначальная концепция школы «Индустрия» — «рок-звезды учат рок-звезд, лучшие учатся у лучших». Был утерян и формат нетворкинга, когда творцы миксовались, соединялись, обменивались опытом.

Поэтому самая основная и приоритетная задача — моя и нашей команды — это восстановить тот самый нетворкинг, симбиоз и атмосферу в школе. Возобновить поездки студентов на кинофестивали, показы их дипломных короткометражных работ. Для этого необходимо наладить коллаборации с киносмотрами, кинотеатрами. Я прекрасно понимаю, какое огромное значение имеет показ своей дебютной работы на большом экране. Такое не забывается. Можно снять десятки фильмов, но премьеру своей студенческой «коротышки» не забыть никогда.

Мне очень хочется, чтобы на базе обучения в школе складывались группы, которые потом выходили в съемки, занимались большими проектами.

К слову, возрождение постулата школы «лучшие учатся у лучших» мы начинаем уже сейчас. С нового учебного года запускаем факультет кинорежиссуры с Юрием Быковым. Это уникальный кейс, он никогда ничего аналогичного не делал. Юрий — звезда мастер-классов, невероятный спикер, глубокий, умный, интересный, талантливый человек. И, конечно, я сама являюсь поклонником его кинематографа. Ведь можно сказать, что у каждого есть свой Быков. У кого-то это «Майор», у кого-то «Метод», у кого-то «Дурак», у кого-то «Сторож» и так далее. Его любят и уважают в киноиндустрии. И, конечно, то, что Юра согласился, для нас это огромная удача и победа — у нас есть совершенно выдающийся педагог.

В школе «Индустрия» будут преподавать и другие талантливые и известные кинематографисты — Иван Твердовский, у которого и в других вузах есть свои мастерские и уже — свои выпускники. Есть курс шоураннера с Сергеем Кальварским и Натальей Капустиной. Я много лет знаю Сергея Анатольевича, и первый сезон «Фишера» был абсолютно новым словом в профессии шоураннера — той профессии, которую обычно сложно объяснить людям вне индустрии. Я уверена, что Сергею и Наталье действительно по силам вывести это понятие и молодых специалистов на новый уровень, они работают по американской системе, по стопам таких шоураннеров, которые запускали «Во все тяжкие», «Йеллоустоун» и другие проекты.

В школе лидер каждой программы — это лидер в свой специальности, лидер в индустрии, который имеет огромный вес, хорошую репутацию, а за плечами — фильмы, знаковые для отечественного и даже мирового кинематографа. Так, лидеры программы по актерскому мастерству — Павел Табаков и Наталья Павленкова, Никита Кологривый, по костюму — Варвара Авдюшко, по кинооператорскому делу — Андрей Гуркин.

Есть такая фраза: «Мы в ответе за тех, кого приручили». Мне хочется, чтобы мы были в ответе за тех, кого обучили.

Школа гордится своими выпускниками. Юра Хмельницкий окончил школу, а потом выпустил «Лёд 3» и «Алису в стране чудес», выпускница «Индустрии» Карина Чувикова сняла «Между нами химия». Мне очень хочется продолжать традицию и историю школы именно в таком ключе, вернуться к тем истокам и смыслам, которые были заложены изначально.

Корреспондент:
В этом году в школе, действительно, запущено много новых мастерских. А если, например, говорить о новом курсе под руководством Юрия Быкова, о котором вы упоминали, — в чем, на ваш взгляд, специфика и особенности программы мастера? 

Дарья Вожагова:
Как говорил модельер Карл Лагерфельд: «Я не Лагерфельд, я Лейблфельд». Так и Юрий Быков сам по себе человек-бренд. Есть даже такое понятие, как «кинематограф Юрия Быкова». У него своя, уникальная, узнаваемая авторская методика, и программа будет ее раскрывать. У режиссера есть понимание, как он будет вести своих учеников к финалу, к личным проектам, у него есть цель и стремление помочь им раскрыться. 

Мастер будет вовлечен в процесс обучения очень глубоко. Могу отметить, что у Юры есть внутренняя потребность стать руководителем киномастерской. Ему самому это очень интересно, и он готов на это тратить большое количество сил, энергии и времени.

А для нас, конечно, это большая удача, что он согласился прийти именно к нам, сделать в рамках нашей школы свою первую большую мастерскую.

Корреспондент:
Вот вы говорите, у него была внутренняя потребность. Как быстро он согласился?

Дарья Вожагова:
Мы довольно-таки много лет дружим с Юрой. Я и наш исполнительный директор школы Андрей Аниськов связались с ним и предварительно предложили преподавать у нас, затем решили встретиться, обсудить форматы. Он говорил, что к нему неоднократно обращались с такими предложениями, но либо не складывалось, либо не было внутреннего ресурса.

В разговоре с Юрой мы сразу поняли, что можем вместе сделать что-то потрясающее. И он сам согласился, уговаривать его не пришлось.

Корреспондент:
Насколько рассчитан курс и много ли мест?

Дарья Вожагова:
Это годовой, интенсивный курс. Тридцать пять мест. Юрий Быков сам собеседует и отбирает студентов. Предварительно с абитуриентами общается наша приемная комиссия.

Корреспондент:
Правда ли, что будет сделан упор на короткие интенсивы?

Дарья Вожагова:
Упор на короткие интенсивы будет сделан, это правда. Пробуем эти форматы. Будем заниматься отдельно интенсивами по пиару и маркетингу, потому что в эту сферу чаще всего идут люди уже с опытом в индустрии. Это та сфера, которую обычно нужно подтянуть, прокачать скиллы, как сейчас говорят.

Обязательно будем вводить больше актерских интенсивов, полугодовых курсов. Сейчас это актерское мастерство для начинающих с Павлом Табаковым и Натальей Павленковой. У них, надо признать, получился действительно очень интересный симбиоз. А также у нас будет интенсив с Никитой Кологривым. Немногие знают, что у него есть и педагогическое образование, а также у Никиты в команде очень крутые ребята, тоже из Щукинского училища.

Актёрский факультет — не только про съемки в кино, но и отличные тренинги для снятия зажимов, умения строить коммуникацию. Эти курсы также полезны и для владельцев бизнеса, для людей, которым в работе необходимы публичные выступления на конференциях и т.д.

Корреспондент:
Какие стратегические партнёрства с продюсерскими компаниями, студиями и платформами вы планируете развивать? Предполагается же, что у студентов будет много практики на площадках?

Дарья Вожагова:
Безусловно. Я искренне считаю, что практика в нашем деле суперважна. Именно через нее можно точно понять — твое это или не твое. Изначально могут быть иллюзорные представления о киносъемках. И важно все увидеть своими глазами, потрогать пальцами, прочувствовать сердцем.

Именно поэтому делаем упор на усиление практических занятий на съемочных площадках, потому что, конечно, одно из главных преимуществ киношколы — возможность присутствия на съемках больших проектов.

Сейчас находимся в переговорах с рядом платформ и фестивалей о стратегическом партнёрстве. Пока рано говорить об итогах, но работа идет.

Корреспондент:
Вы отмечали, что так как много лет занимались благотворительностью, то вам хотелось бы открыть социально значимый курс в школе? По какому направлению и как именно вам бы хотелось его развивать?

Дарья Вожагова:
Да, как раз идет активная разработка этого курса. Своей социальной миссией я вижу обязательно довести дело до конца. 

Много лет я была PR-директором Благотворительного фонда помощи людям с аутизмом «Выход», основанного сценаристом и режиссером Авдотьей Смирновой. Я глубоко погружена в тему и уверена, что ничто так хорошо не работает, как привычная форма подачи информации. То есть если среднестатистический зритель смотрит фильм или сериал, в котором подняты социально значимые проблемы или вопросы, то он воспринимает их как твист сюжета, их не шокирует такой формат подачи информации, они легче ее воспринимают и принимают. Поэтому важно делать подобные проекты, и помимо талантов режиссерских, сценарных, продюсерских, кинематографистам необходимо еще и обладать пониманием того, как общество воспринимает подобные сложные темы, и как, например, родители детей с особенностями развития будут воспринимать проекты с близкими им темами.

Главная задача при этом — соединить профессионалов из социальной сферы, которые понимают актуальные проблемы, и кинематографистов.

Корреспондент:
Как ваш предыдущий опыт повлиял на вашу дальнейшую профессиональную деятельность?

Дарья Вожагова:
На мою сегодняшнюю работу серьезное влияние оказала многолетняя — в течение двадцати двух лет — организация Российских программ Московского международного кинофестиваля и формирование программ других киносмотров. Этот опыт учит жить в состоянии «тушения пожаров». Когда делаешь фестивали, то «второго дубля» нет, нельзя что-то перенести на завтра, возникающую проблему нужно решить здесь и сейчас, работать в хаотично-оперативном режиме. Такая работа закаляет.

В Фонде «Выход» часть моей работы также заключалась в том, чтобы организовывать научно-практические конференции на тему аутизма, для этого нужно было собрать гостей, родителей детей, специалистов из разных стран мира, у каждого из них был свой райдер. Это сотни человек. Организация таких мероприятий научила многозадачности и выносливости.

Также помог опыт съемок и организации различных YouTube-проектов. Формировать контент, найти рекламную интеграцию, работа с гостями подкастов — все это сказалось на моей сегодняшней работе.

Корреспондент:
Как студентам лучше готовиться ко входу в индустрию? Какие навыки и практики стоит развивать в первую очередь?

Дарья Вожагова:
Очень важна насмотренность. И это не предполагает покупки энциклопедии «100 великих фильмов всех времен и народов», достаточно открыть список «100 лучших фильмов» в Кинопоиске — и идти по нему. Не так важно — понравится или нет, какие-то фильмы можно пересматривать, другие — выключать на середине. Главное — смотреть как можно больше кино.

Второе — это чтение. И не только книг, но и новостных порталов, статей в Дзене, журналов и другого. Все это нужно для рождения в голове идей. Чтобы заниматься производством аудиовизуального контента, необходимо понимать запросы общества.  А чтобы идти в режиссуру — нужно знать, что сказать миру.

Еще — всегда быть в тренде, ходить на всевозможные мастер-классы, подключаться ко всем опциям и возможностям, которые предоставляет школа. Здесь нельзя быть интровертом и ждать «удобного» шанса снять кино, нужно «подключаться к тусовке», брать от учебы все возможное.   

Корреспондент:
Какие изменения в образовательной философии вы считаете наиболее важными для следующего поколения кинематографистов? И какое оно — новое поколение кинематографистов?

Дарья Вожагова:
Я вспоминаю, как в Доме кино, которого уже нет, проходила премьера фильма «Майор» молодого Юры Быкова, помню Дениса Шведова в тельняшке. Вспоминаю и премьеры картин «Класс коррекции» Вани Твердовского и «Комбинат "Надежда"» Наталии Мещаниновой. А сейчас, спустя время, все они — уже мэтры.

Сейчас новое поколение кинематографистов ориентировано на использование искусственного интеллекта, в частности, в написании сценариев. Это и не хорошо, и не плохо, просто нужно уметь работать с этим инструментом. В планах — запуск курса по ИИ. Если все его используют, то нужно научить делать это правильно. 

Молодое поколение — активные пользователи смартфонов, соцсетей. Они могут найти нужную информацию в считанные минуты. Они иначе устроены с точки зрения восприятия и обработки информации. 

Молодое поколение — яркие, талантливые ребята, мечтающие о высоком. У них горящие глаза — и это главное. 

Единственная странная тенденция среди тем современного кино — своего рода романтизация «чернухи». Когда проходит острая фаза определенного периода, то все события становятся лишь воспоминаниями, которые можно дополнить или приукрасить. 

Корреспондент:
В одном из интервью вы говорили, что вам «не хватает сегодня фильмов о простых, если хотите, маленьких людях и их рутинной жизни» и вы «скучаете по таким фильмам, которых было много в советском кинематографе». Что отличает современный кинематограф и что бы вы хотели преломить, изменить в нем?

Дарья Вожагова:
Не хватает историй про простых людей, по-хорошему советских историй. Таких как «Мужики», «Москва слезам не верит», «Бриллиантовая рука». 

В некоторых современных проектах не достает эстетики. Я сейчас очень жду релиза «Трудно быть Богом», потому что, судя по трейлеру, касту и создателям, стоит ждать чего-то грандиозного. Я уверена, что получу эстетическое удовольствие от просмотра. 

Если говорить о последних проектах, которые меня впечатлили, это «Слово пацана», «Фишер», «Первая ракетка», «Хрустальный», «Аутсорс», «Трасса». Один из перспективных, но пока нереализованных планов — сделать мастер-класс с режиссером Душаном Глигоровым и оператором Батыром Моргачевым. У них сложился фантастический дуэт.

Мне также нравится, что в нашем прокате появилось много детского, сказочного кино. Зрители ходят в кинотеатры семьями. А если есть спрос, конечно, есть и предложение. Есть потребность смотреть сказки, а значит и снимать их, и соответственно обучать этому. Поэтому, думаю, не за горами и открытие специализированного курса в нашей школе.

Корреспондент:
Какие проблемы в настоящее время кажутся вам главными в индустрии, требующими наиболее пристального внимания?

Дарья Вожагова:
Недавно я смотрела спектакль «Кабала святош» во МХТ им. Чехова, меня потряс до глубины души молодой артист Илья Козырев, играющий Михаила Булгакова, — пластикой, фактурой лица, своей игрой. У меня возникла мысль: «Почему Илью Козырева никто не снимает в кино?» 

Тот же самый вопрос касается потрясающей театральной актрисы, моей подруги, Саши Розовской. Я до сих пор не понимаю, как у нее нет ни одной большой кинороли. 

Есть потрясающий фильм «Бешенство» Дмитрия Дьяченко, одну из главных ролей в котором сыграл Всеволод Володин. Я задаюсь таким же вопросом: «Почему его почти нельзя увидеть в кино?»

И что меня расстраивает в современной индустрии, так это то, что по-настоящему талантливые артисты зачастую просто не могут пробиться на экраны — то ли из-за внутренне робости, то ли из-за отсутствия агента, то ли по другой причине. 

В современном кинематографе мне не хватает новых лиц. Я бы обратила на это внимание отечественных режиссеров и продюсеров, и особенно — кастинг-директоров.