3 октября в Геленджике стартовал четвертый фестиваль актуального российского кино Маяк. В конкурсную программу вошло 11 картин, среди которых такие фильмы, как «Мороз» Семена Серзина, «Ваня» Клавдии Коршуновой, «Падает снег» Евгении Громовой, «Голем» Александра Котта и другие. Жюри основного конкурса в этом году: режиссеры Константин Бронзит (председатель), Иля Малахова, Кирилл Михановский, актер Александр Паль, актриса Полина Кутепова, оператор Наталья Макарова. Фестиваль открылся масштабной исторической драмой А лексея Учителя «Шум времени». По словам режиссера, это фильм-притча о жизни выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича, роль которого в картине исполнил Олег Савцов. После сеанса режиссёр рассказал о четырёхлетней работе над сценарием, отношениях с семьёй Дмитрия Шостаковича, музыкальном решении картины и своём методе работы с актёрами. Учитель подчеркнул, что фильм не является экранизацией одноимённого романа Джулиана Барнса, авторы использовали только название, а история изначально задумывалась как самостоятельная. Когда сценарий был практически завершён, его отправили музыковеду Людмиле Ковнацкой. По словам режиссёра, её оценка — происходящее кажется вымышленным, хотя примерно на 90% соответствует реальности — убедила авторов, что они движутся в верном направлении. При этом «Шум времени» не задумывался как традиционный байопик. «Это притча о гении», — подчеркнул Учитель. Поэтому создателей интересовало не буквальное воспроизведение биографии, а человек внутри эпохи и давление времени, превращающееся в творчество. Отношения с родственниками Шостаковича, по словам режиссёра, оказались непростыми. Учитель настаивает на праве художника на собственную интерпретацию: «Это наше авторское высказывание, мы этого не скрывали». Именно поэтому фамилия Шостаковича в фильме практически не звучит, хотя в финале указано, кому посвящена картина. Отдельной задачей стала музыка. Предвидя возможные ограничения, сцены, где музыка Шостаковича должна была звучать непосредственно в кадре, снимали в двух вариантах. В итоге создатели нашли другое решение. Над музыкальной частью работали Юрий Красавин и Антон Светличный, с оркестром — дирижёр и музыкальный руководитель Фёдор Леднев. Учителю было важно, чтобы новая музыка не выглядела внешней стилизацией и органично существовала внутри фильма. Говоря о работе с актёрами, режиссёр признался, что почти не использует традиционные репетиции. «Я никогда не репетирую. Никогда», — сказал он. Перед съёмками команда читает сценарий и разбирает сцены, но Учитель старается не фиксировать рисунок заранее: «Мне кажется, если отрепетировать и стараться это точно повторять на площадке, мы что-то теряем». Тщательная подготовка сочеталась с готовностью менять решение уже на площадке. Многие длинные кадры и сложные мизансцены требовали большой предварительной работы. Например, сцену с танцами снимали лишь несколько часов за ночь, а эпизод с футболом, первоначально задуманный при ярком солнце, в итоге получил другое настроение благодаря дождю и поливальным машинам. Для Учителя важно не только заранее придумать сцену, но и заметить более сильное решение, которое возникает во время съёмки. Антон Светличный рассказал, что музыка создавалась параллельно с производством, он начал с раннего варианта сценария, затем работал и с ещё не снятыми сценами, и с уже смонтированными эпизодами. В некоторых случаях монтаж строился с учётом готовой музыки. Среди необычных задач было создание намеренно непритязательной фоновой музыки для сцены в Доме творчества композиторов. Показанная на Маяке версия не финальная. Учитель подтвердил, что до проката фильм ещё может измениться. Просмотр с аудиторией позволяет заново услышать картину и понять, какие элементы требуют уточнения.