Главный редактор ПрофиСинема и автор учебника «Киномаркетинг для продюсеров, режиссёров, сценаристов» Нина Ромодановская в интервью изданию Киносценарий рассказала о работе над своей книгой, связи драматургии с киномаркетингом, взаимодействию с аудиторией, позиционировании фильмов, маркетинговых инструментах, «импакт-кино» и многом другом. 

Полный текст интервью опубликован на сайте Киносценарий.

Интервью на VK Видео

«Первый и самый важный принцип — предлагать аудитории не продукт как таковой, а решение ее проблем и внутренних запросов. Мы обращаемся к зрителю не с предложением "посмотреть фильм", а с предложением получить опыт, который поможет ему что-то почувствовать, осознать, прожить или переосмыслить. В этом случае зритель приходит не в кинотеатр, а к себе – к тому эмоциональному или интеллектуальному отклику, который может дать история. Такой подход работает для любых проектов: и для массовых жанровых картин, и для артхаусного, авторского кино. Именно по этой причине так важно следовать принципу: фильм должен отвечать на реальные потребности аудитории, а не только демонстрировать свое существование как продукта».

«Изначально сценарист должен понимать для кого он пишет, представлять себе будущего зрителя фильма, потому что от этого зависит вообще всё: как будет развиваться история, какие появятся герои, как они будут разговаривать, что делать и т.д. Нюансы потом, на этапах режиссерского сценария, в препродакшне могут корректироваться, но главная задача сценариста — создание истории, которая отвечает потребностям аудитории».

«Есть три ключевые вещи, которые должны понимать сценарист, режиссер и продюсер, если они хотят добиться успеха с помощью маркетинга: сегментирование (кто наш зритель), позиционирование (какое место фильм занимает в его сознании) и маркетинг-микс (как мы доводим ценность фильма до аудитории)».